徐渭（1521-1593），自文長，號(hào)天池，又號(hào)青藤，山陰人。徐渭一生坎坷，早年喪父，終年喪兄，家境貧寒。屢次應(yīng)試不中，后因參加抗倭戰(zhàn)爭，成為浙、閩總督胡宗憲幕僚。后胡遭彈劾并在獄中自殺，徐渭聽說后，精神幾近失常，竟因誤殺自己的妻子而入獄。出獄后，徐渭曾自殺九次，幾近癲狂。晚年極其貧寒，靠賣畫為生，生活凄慘，73歲離開人間。
徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在書畫、詩文、戲曲等方面均獲得較大成功。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節(jié)，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實(shí)相生，水墨淋漓，生動(dòng)無比。他又融勁健的筆法于畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想象。當(dāng)人們品味他的詩、畫、書更能深切的領(lǐng)會(huì)這其中承載著畫家埋藏心中的郁悶和隱衷、痛苦和淚水，還有他那不與世俗同流合污的高潔的人格，而給人以強(qiáng)烈的心靈震撼。試從以下三個(gè)方面分析他的水墨畫。
一、似與不似之間
徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創(chuàng)造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時(shí)花木，畫家運(yùn)用勾、點(diǎn)、潑、皴等多種筆墨形態(tài)，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虬如蟠龍的藤蔓構(gòu)成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實(shí)倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動(dòng)，茂盛的葉子以大塊水墨點(diǎn)成，風(fēng)格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風(fēng)格。豐富的運(yùn)動(dòng)軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆急書的即興性和不可重復(fù)性，呈現(xiàn)出中國繪畫中最為強(qiáng)烈的抽象表現(xiàn)主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術(shù)的加工，使其蘊(yùn)含某種內(nèi)在的氣質(zhì)、精神，這種氣質(zhì)、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅(qū)墨如云，氣勢逼人，同時(shí)又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控制得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱“戲抹”，然而在寫意中仍生動(dòng)的傳達(dá)出了花果的不同秉性和生韻。它的梧桐圖，只以潑墨筆法繪其一小部分，卻有使人聯(lián)想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說：“紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬。恐是磊落千丈氣，夜半被酒歌噓唏。” （《復(fù)初齋詩集》）徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地。
二、“書中有畫，畫中有書”
徐渭是一個(gè)書法家，在繪畫中，他將自己的書法技巧和筆法融于畫中，使人覺得他的潑墨寫意畫簡直就是一幅慷慨淋漓的蒼勁書法。正如張岱所言：“今見青藤諸畫，離奇超脫，蒼勁中姿媚躍出，與其書法奇絕略同。昔人謂摩詰之詩，詩中有畫，摩詰之畫，畫中有詩；余謂青藤之書，書中有畫，青藤之畫，畫中有書。”（《陶庵夢憶》）他的《墨葡萄圖》，墨的濃淡顯示了葉的質(zhì)感，題詩的字體結(jié)構(gòu)與行距不規(guī)則，如葡萄藤蔓一樣在空中自由延伸，書與畫融為一體。徐渭的書法造詣很高，其跌宕縱橫的筆法有助于繪畫藝術(shù)的巧妙變化，如畫墨荷、葡萄，大刀闊斧，縱橫馳騁，沒有深厚的書法功力是難以做到的。徐渭曾做一幅《梅花蕉葉圖》，將梅花與芭蕉放在一起，并且在畫上題寫道：“芭蕉伴梅花，此是王維畫”，顯示出徐渭與王維在某些構(gòu)圖上的源流關(guān)系。當(dāng)然，王維畫雪里芭蕉，更突出一種禪機(jī)，即，使得雪的清寒與芭蕉的心空構(gòu)成畫面的宗教底蘊(yùn)，而徐渭在這樣的畫面組合中，更突出一種超越時(shí)空的主體解放性。徐渭的書法和畫法都極為嫻熟，功底深厚，他的題字，如他的潑墨寫意畫，縱橫不羈，洋洋灑灑；他的潑墨寫意畫，融合了精熟的筆法，意趣橫生，極富韻味。尤其是他的《榴實(shí)圖》，立意屬緣物抒情，五絕題詩，批露出作者懷才不遇之慨，提跋書法亦做連綿飛動(dòng)的狂草，一氣呵成，不可遏制，與其繪畫相一致，筆法運(yùn)用書法技巧，筆墨痛快淋漓，極富變化，榴實(shí)水墨渲染破殼，信筆點(diǎn)染榴籽，干濕濃淡層次豐富，枝條以正鋒行筆，從上向下運(yùn)行，筆道由粗變細(xì)，在瘦筆中又蘊(yùn)含破筆與斷筆，形成筆斷意連，無限伸展的走勢。這稱得上是一幅將書法與畫法高度融合的杰作。
三、 畫如其人
徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄涼，形影相吊，他將自己的悲憤和懷才不遇之感融注于筆端，創(chuàng)造了一幅又一幅驚世駭俗的水墨名畫。他筆下的墨竹，枝淡葉濃，，逸筆草草，竹枝氣勢勁健，竹葉俯垂含情，雖屬竹枝而高潔清爽之氣不減。這正是畫家身處下層，懷才不遇，品格高潔，絕世獨(dú)立人格的光輝寫照。他的潑墨牡丹，不拘于牡丹的富貴高雅特征，色彩絢爛，他卻常常以水墨繪之，有意改其本性，其目的是有賦予牡丹清雅脫俗的格調(diào)和神韻，所謂“從來國色無裝點(diǎn)，空染胭脂媚俗人。”其他如《三友圖》中的松竹梅，傲寒挺立，《雪竹圖》中的竹枝，不畏風(fēng)雪，正象征了畫家自身在人生歷程中遭遇的種種凄風(fēng)苦雨。如同其詩中所說：“獨(dú)有一般差似我，積高千仗恨難消”。在一些冬季花卉畫中，作者似乎要著意渲染一種寒意，只是在這凜凜寒意中，蕉、梅、竹、松才倍添了一種精神。這其中正蘊(yùn)含著畫家不畏強(qiáng)暴，敢于直面黑暗社會(huì)的精神。他曾賦詩曰：“少年曾負(fù)請纓雄，轉(zhuǎn)眼青袍萬事空。今日獨(dú)余霜鬢在，一肩輿坐度居庸。”作者將滿腔義憤，有志不能伸的情感融于筆端，在畫中表達(dá)出來，這畫，正是文長一生坎坷的寫照，更是他人格精神的寫照。
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