●春從天上來·會寧府遇老姬，善鼓瑟。自言梨園舊籍，因感而賦此。
海角飄零，嘆漢苑秦宮，墜露飛螢。
夢里天上，金屋銀屏。歌吹競舉青冥。
問當時遺譜，有絕藝鼓瑟湘靈。
促哀彈，似林鶯嚦嚦，山溜泠泠。
梨園太平樂府，醉幾度春風，鬢變星星。
舞破中原，塵飛滄海，飛雪萬里龍庭。
寫胡笳幽怨，人憔悴、不似丹青。
酒微醒，對一窗涼月，燈火青熒。
此詞又是吳激詠事抒懷的一篇佳作。從小序可知，此詞的創作動機與前文相仿，也因為在會寧府遇見流落在金的舊時南宋歌女，又由此勾起作者不由而發舊君之恩與今朝飄零之恨的情感。
全詞以聽老姬鼓瑟開頭。一句“海角飄零”開頭，突兀而深重，既是寫老姬又是寫作者自己，不由使人有“同是天涯淪落人”之感。“嘆漢苑”以下四句以一聲慨嘆回顧了舊時徽、欽二帝北虜難歸的國難，又展現故國舊時歌舞生平，只不過只能是夢里天上。“”致吹“以下六句，不惜筆墨，描述老姬鼓瑟技藝的高明。此是上片。
下片，以此抒發情懷。宛轉琴聲使人神游故國，瞬間國難家恨頓上心頭。曲雖仍是昔日太平曲，而國卻破，鬢已白，人也流落，聞聽此曲怎不令人黯然神傷呢“”舞破中原“化用杜牧《過清華宮》中”霓裳一曲千峰上，舞破中原始下來“之句。其中不無包含對風流皇帝宋徽宗亡國敗家的委婉譴責。”寫胡笛“五句，回到現實，歲月的無情，事實的殘酷使老姬憔悴，已失去昔日容姿。面對青燈涼日，詞人耳邊仿佛仍環繞著老姬的琴聲，家國之痛，難以忘懷。
這首詞的手法高超，表現手法多樣而又渾然一體。虛與實，今與昨，交替出現，融為一體。畫面連續疊印，如同電影中的蒙太奇鏡頭。漢苑秦宮“是懸想;”金屋銀屏“是夢境：”歌吹竟舉“則是眼前實景，但與”梨園太平樂府“相映，虛虛實實，讓人難辯高下。作者對于詞的把握非常準確，以老姬之人，之樂作為串連畫面的線索，前后相疊交替出現卻毫無拙跡，使人嘆服。而結尾文處更顯高明，本以為回轉到老姬彈瑟已是終極，未想到一句輕飄之言，又把我們帶到真正的現實，涼日、輕燈，一切都已成陣跡，恍然如一場春夢。
此詞最大的特點是運筆巧妙，對比強烈。夢里天上，金屋銀屏，而現實卻是國破家亡，今昔難比。往日美姬成憔婦，昔日佳音為遺曲，此時此景怎不令人感動傷懷。強烈的對比、強烈的情感，給人帶來強憾的藝術感染力。
●人月圓
南朝千古傷心事，猶唱后庭花。
舊時王謝，堂前燕子，飛向誰家?
恍然一夢，仙肌勝雪，宮髻堆鴉。
江州司馬，青衫淚濕，同是天涯。
吳激，北宋末年著名的才子，當時與宇文虛中齊名。后北宋滅亡前后，吳激等人以宋臣留仕于金。但其時吳激等人心念大宋，因此雖化子金，而內心卻是矛盾而痛苦的。
這首人月圓的詞，有一個故事。據劉邦記載;一次宇文虛中與吳激等在張侍御家飲酒會宴，座中發現一位佐酒歌妓原是大宋宗室之后，如今卻也流落異鄉，淪為歌妓。坐中諸公感慨萬千，遂皆作樂章一首。其中宇文虛中首作《念奴嬌》，次及吳激，乃作這首《人月圓》。宇文虛中的《念奴嬌》全篇如下：疏眉秀目，看來依舊是，宣和妝束。
飛步盈盈姿媚巧，舉世知非凡俗。
宋室宗姬，秦王幼女，曾嫁欽慈族。
干戈浩蕩，事隨天地翻復。
一笑邂逅相逢，勸人滿飲，旋旋吹橫竹。
流落天涯俱是客，何必平生相熟。
舊日黃華，如今憔悴，付與杯中醁.興亡休問，為伊且盡船玉。
從兩首詞來看，宇文虛中的詞是寫實性的，具體而不夸張，對這位女子的妝束，風采，出身遭遇寫得一清二楚，而后又寫宴會偶遇;其吹笛勸酒，全無悲傷之色，不由使人感生感恨萬千。全詞直說其事，直抒其情，筆調硬拙。
而吳激這首詞則筆姿盤旋空靈，全篇化作唐人詩句典故，使全詞意境深遠。全篇引用三個典故：其一是“猶唱后庭花”化用杜牧“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。”(《泊秦淮》)以小詩意，發今人傷懷之感。“南朝”借指被滅亡的北宋。“后庭花”則意指宋皇宮中傳唱的舊時樂曲。其二是“舊時王謝”化用劉禹錫《烏衣蒼》詩中“舊時王謝堂前燕，飛入尋堂百姓家。”“王謝”都是南朝有身份有地位的士族名家。“一句”飛向誰家“使人感慨世事的變遷，王朝的更替，覆巢之下，燕子何存，因此只能發出”飛向誰家“的感慨。其三是”江州司馬，青衫淚濕“化用白居易《琵琶行》中白居易貶居潯陽江頭遇琵琶女所感：”同是天涯論落人，相逢何必曾相識。……座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。“借意抒懷，抒發自己和眼前的歌姬不正如同白居易之與琵琶女的境況相似嗎?
兩者一相比較，高下立見。宇文詞平鋪直敘，無起無伏，平淡如水;而吳詞則巧妙地上引用前人詞句典故，使之渾然一體，又使其借故出新，另有深意，自是高出一籌。傳說兩文一出，時為文壇盟主的宇文虛中也從此對吳激推崇備至，刮目相看。
本詞以引用前人詩句填詞見長正符當時風氣，周幫彥、吳文英、陸游并皆長此道。而其中吳激此文將其融為一體，如自天成，不愧是一首成功的隱括體。
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