《柏林寺南望》賞析
自來好的山水詩皆以“詩中有畫”的藝術境界而悅人心目，令人沉醉于詩情畫意之中。但是，所謂“詩中有畫”，絕不僅止于純客觀地描繪景物。面對著奇麗動人的美景，藝術家是不可能無動于衷的。畫家用酣暢的潑墨畫漓江煙雨，用精細的界畫寫危樓飛閣，其筆墨中已自深蘊著作者的主觀感受，詩人用搜奇攬勝的目光審視山川，用雋永清麗的情語勾畫景物，其言辭間必然也會流露出作者的真情實感。郎士元《柏林寺南望》正是這樣一首充滿了“詩情畫意”的寫景佳作。詩題《柏林寺南望》，重心當然在最末一字“望”上。望中的景物是什么?由詩題本身看不出來。這就給人以懸念，然而驟讀本詩開頭二句，卻全然與“望”字無涉。“溪上遙聞精舍鐘，泊舟微徑度深松”。這分明是追述詩人到達柏林寺之前的情況。從上下文中知道，詩人是在途中遇雨的，也知道詩人是乘舟出行的。正當他為尋找一個合適的避雨處而焦慮時，忽然于“溪上遙聞精舍鐘”。精舍，當然是指柏林寺了。寺院而以“柏林”為名，想來必定是林木掩映，幽僻非常，正是所謂“曲徑通幽處，撣房花木深”的所在，再加上相距之“遙”，雨霧之濃，一定不能直接看見。所幸陣陣清越的鐘聲傳來，詩人不禁欣喜非常，立即舍舟登岸，穿小徑，過深松，尋聲趨往。
前兩句詩所述既與“望”字無涉，由詩題所引起的懸念并未得到解決，這就催促讀者迫不及待地讀下去。原來他所“望”見的景物實在太動人了。如果一開頭便和盤托出，其后無論什么詩句，都將黯然失色。且看三四兩句：“青山霽后云猶在，畫出西南四五峰”。真是俊美絕倫!景致美，詩句也美。讀者眼前。立即呈現出一幅溪山雨霽的生動畫面：青山霽后，翠色欲滴;紅日半吐，流云飛動。那山間的流云多么象畫家手中的神筆，得心應手地抹畫出四五座峭麗的青峰。句中一個“畫”字，極富情趣。
本詩雖意在寫景，然處處有人的蹤跡，人的感受，人的情趣。如此緊密地融情于景，才有可能創造出“詩情畫意”的藝術佳境。
《聽鄰家吹笙》賞析
鳳吹聲如隔彩霞，不知墻外是誰家。
重門深鎖無尋處，疑有碧桃千樹花。“通感”是把視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來的一種修辭手法。這首《聽鄰家吹笙》 ，在“通感”的運用上，頗具特色。
這是一首聽笙詩。笙這種樂器由多根簧管組成，參差如鳳翼;其聲清亮，宛如鳳鳴，故有“鳳吹”之稱。傳說仙人王子喬亦好吹笙作鳳凰鳴(見《列仙傳》 )。首句“鳳吹聲如隔彩霞”就似乎由此作想，說笙曲似從天降，極言其超凡入神。具象地寫出“隔彩霞”三字，就比一般地說“此曲只應天上有”(杜甫)、“如聽仙樂耳暫明”(白居易)來得高妙。將聽覺感受轉化為視覺印象，給讀者的感覺更生動具體。同時，這里的“彩霞”，又與白居易《琵琶行》、韓愈《聽穎師彈琴》中運用的許多摹狀樂聲的視覺形象不同。它不是說聲如彩霞，而是說聲自彩霞之上來;不是摹狀樂聲，而是設想奏樂的環境，間接烘托出笙樂的明麗新鮮。
“不知墻外是誰家”，對笙樂雖以天上曲相比擬，但對其實際來源必然要產生懸想揣問。詩人當是在自己院內聽隔壁“鄰家”傳來的笙樂，所以說“墻外”。這懸揣語氣，不僅進一步渲染了笙聲的奇妙撩人，還見出聽者“尋聲暗問”的專注情態，也間接表現出那音樂的吸引力。于是，詩人動了心，由“尋聲暗問‘吹’者誰”，進而起身追隨那聲音，欲窺探個究竟。然而“重門深鎖無尋處”，一墻之隔竟無法逾越，不禁令人于咫尺之地產生“天上人間”的悵惘和更強烈的憧憬，由此激發了一個更為絢麗的幻想。
“疑有碧桃千樹花”。以花為意象描寫音樂，“芙蓉泣露香蘭笑”(李賀)是從樂聲(如泣如笑)著想，“江城五月落梅花”(李白)是從曲名(《梅花落》)著想，而此詩末句與它們都不同，仍是從奏樂的環境著想。與前“隔彩霞”呼應，這里的“碧桃”是天上碧桃，是王母桃花。灼灼其華，竟至千樹之多，是何等繁縟絢麗的景象!它意味著那奇妙的、非人世間的音樂，宜乎如此奇妙的、非人世間的靈境。它同時又象征著那笙聲的明媚、熱烈、歡快。而一個“疑”字，寫出如幻如真的感覺，使意象給人以飄渺的感受而不過于質實。
此詩三句緊承二句，而四句緊承三句又回應首句，章法流走回環中有遞進(從“隔彩霞”到“碧桃千樹花”)。它用視覺形象寫聽覺感受，把五官感覺錯綜運用，而又避免對音樂本身正面形容，單就奏樂的環境作“別有天地非人間”的幻想，從而間接有力地表現出笙樂的美妙。在“通感”運用上算得是獨具一格的。
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