王明明，1952年5月4日生于北京。78年考入中央工藝美院未入學，同年調入北京畫院從事專業創作。中國大陸藝術家，北京畫院院長。

王明明-簡介

王明明，男，漢族，1952年5月4日生于北京，山東省蓬萊縣人。自幼酷愛繪畫，兒童時代的作品曾到三十幾個國家展出，曾獲世界兒童畫比賽特等獎、一等獎。70年代王明明長期刻苦學習和創作，求教于吳作人、李苦禪、蔣兆和、劉凌倉、盧沉、周思聰等諸名家。打下堅實的繪畫基礎，國畫、版畫、連環畫、作品多次參加國內大展并獲獎。78年考入中央工藝美院未入學，同年調入北京畫院從事專業創作。

王明明-生平

王明明作品王明明，中國大陸藝術家，北京畫院院長，王明明代表作有:《杜甫》、《招魂》、《賣炭翁》、《虔誠的信徒》、《苗鄉三月》、《林泉高逸》等。王明明的個人畫展覽曾在新加坡、日本、香港、臺灣、加拿大等地舉辦。在1970年代，王明明曾經求教于吳作人、李苦禪、蔣兆和、劉凌倉、盧沉、周思聰等多位藝術名家大師傅。作品多次參加全國大型畫展，引人注目，深得同行們的認同和贊頌。

70年代王明明長期刻苦學習和創作，求教于吳作人、李苦禪、蔣兆和、劉凌倉、盧沉、周思聰等諸名家。打下堅實的繪畫基礎，國畫、版畫、連環畫作品多次參加國內大展并獲獎。78年考入中央工藝美院未入學，同年調入北京畫院從事專業創作。代表作如《杜甫》、《招魂》、《賣炭翁》、《虔誠的信徒》、《苗鄉三月》、《林泉高逸》等作品給人留下難忘印象。作品多次參加全國大型畫展，引人注目，深得同行們的認同和贊頌。王明明曾在新加坡、日本、香港、臺灣、加拿大等地舉辦個展及講學，影響頗大。王明明的作品一直是 拍賣市場的“幸運兒”，無論是成交數量和價格都列中青年畫家前列，目前，拍賣市場平均成交價已達3.3萬元/平尺，尚具有較大的升值空間。

王明明-作品風格

王明明作品

王明明近十幾年來進行了大量的創作，作品題材廣泛，創作有感而發。他力求通透傳統，強調意趣，以文人畫恬淡美與現代意識相融，以傳統筆墨精神與生活深度相融，別具新風。代表作如《杜甫》、《招魂》、《賣炭翁》、《虔誠的信徒》、《苗鄉三月》、《林泉高逸》等作品給人留下難忘印象。作品通過潑墨、潑色，工與寫、動與靜，用點、線、面肆意表現嫻精的中國畫筆墨，將人們帶到夢幻而現實的境地之中。作品多次參加全國大型畫展，引人注目，深得同行們的認同和贊頌。作品通過潑墨、潑色，工與寫、動與靜，用點、線、面肆意表現嫻精的中國畫筆墨，將人們帶到夢幻而現實的境地之中。作品多次參加全國大型畫展，引人注目、深得同行們的認同和贊許。王明明曾在新加坡、日本、香港、臺灣、加拿大等地舉辦個展及講學，影響頗大。

王明明-所任職務

現為國家一級美術師、北京畫院副院長、中國美協理事、北京美協副主席、北京市美術系列高級職稱評委會副主任、北京市人大代表、全國政協委員。

王明明-評價

王明明

畫家中的皎皎者

王明明是當代中國著名的畫家之一。

王明明“少年得志”以兒童畫多次在國際上獲獎，而作為"神童"畫家，在成年后亦享有大名者，青年得到吳作人、李苦禪、蔣兆和、劉凌蒼、盧沉、周思聰等諸名家的指授，實在難得。其畫較早地得到了社會的認可，隨之又及時地附加了許多職務和待遇。

盡管他很著名，但是他不張揚，又是那么謙遜過人，所以他能不斷地進步。他有很好的人緣，所以朋友也多。如果以傳統的論畫準則來看王明明的畫，應屬于"能品"加"逸品"。傳統的文人畫鄙薄"能品"，而把"逸品"看成神明，以為是生而知之。能而不匠，能而不俗;能而雅，能而逸。

王明明之"能"，是以人物名世，而又兼擅花鳥、山水。王明明的人物畫分兩類--時裝人物與古裝人物--時裝人物以女性為主，古裝人物以男性為多，在這樣的題材特征中，他的審美理想和技法特點得到了充分的展現。他和許多同時代的人物畫家一樣，以表現現實生活為專長，他著力表現藏族和沿海地區的生活，立足于水平面與海拔高度的兩極，把牧放和漁獵這兩種最原始的生產和生活方式，表現得那么優雅和富有情趣，像一曲悠揚的牧歌或漁歌。

時裝人物磨練了王明明的"能"，而古裝人物則塑造了王明明的"逸"。現實生活題材的局限為王明明開拓了古裝題材，像豪放的古代文士一樣，王明明沉浸在沒有拘束的古代生活之中，實際上這是依靠文本和理解而建構的一個理性社會，聽泉、行旅、垂釣、消夏、七賢、屈原、東坡、詩圣，所有都在毫無拘束的表現中展現了"逸"的人事和審美。為了反映他的人文理解和現代精神，王明明吸取了明代繪畫的一些特點，更加注重配景以強化氛圍的表現，這不僅區別了當代其他畫家的風格，而且在多種技能的交織中表現出了他自己的個性特點，顯示了他的"能"，并領風氣之先。

王明明之"逸"，除了題材的選擇之外，主要表現在他的筆墨上。他善于用線，在變化中生動之趣，盡管這是傳統的表現方式，但是他在組合時創造出一種現代的意境。特別是有時以類似"鐵絲"的線條，表現出造型中的一些現代特質。他比較注重傳統技法的運用，但又不排斥新的技法和新的筆墨，從他的畫中可以看到中國繪畫的發展和演變，可以看到傳統筆墨的繼承和新生。區別"能品"而凸現"逸"的美，從而吻合文人的雅趣。王明明是以傳統的"逸筆"的語言形式加現代的審美時尚來表現空靈，以"能"來表現"逸"，從而創造了"逸品"的現代方式。

王明明是當代發展中國傳統藝術的中堅力量。他的畫顯示了傳統繪畫樣式在新世紀的生命力。

王明明-育人

作為一個匯聚眾多名家的創作群體，北京畫院曾因擁有齊白石、陳半丁、于非、周思聰等一批批大師名家而傲然，院長王明明則有著自己的一條創作育人之路。王明明的繪畫藝術，早已得到美術界的首肯和社會各界的鐘愛。他的作品強調筆和墨、情與趣的交融，在大師們經典作品熏陶、夯下扎實功底的基礎上，走出了自己的藝術之路，作品內涵豐富，意境獨特，耐人品味。其自然而平和的風采，延續著東方藝術的精神。更可貴的是，他在不滿足自己的成就而努力創作的同時，沒有忘記自己肩負的另一種責任———育人。

敬愛的周恩來總理1957年在北京中國畫院(1965年改名為北京畫院)成立大會上致詞時，曾希望畫家們“努力創作，加強研究，不斷提高，培養后代”。身為畫院領導的明明自然一直牢記著這一囑托，10幾年來，他在繁忙的工作和創作之余，一直從事研修生教學，而他的教學標準是“因材施教”。國畫大師齊白石曾精辟地指出：“學我者生，似我者死。”

因此王明明也從不主張學生學自己的畫和風格，甚至很少讓學生們看他作畫。為發揮每個學生優勢，他總是細心觀察出每個學生的特點來定位進行指導，開發出各自所長的內在潛力，因此他的學生都有著自己的創作之路。現在他的學生中有很多人已躋身名家之列而成為當今畫壇的實力中堅：有的多次在全國大展上獲獎;有的已在當地美術單位擔當重任;還有的又當起培養新人的老師;更有許多人在國內外舉辦個人畫展……為展示這些研修生所取得的成績。